YOU DON'T KNOW ME, LA REVELACIÓN EN EL ROCK!!!

YOU DON'T KNOW ME es una de las perlas del indie rock madrileño. Jóvenes, frescos y con un sonido potente, descarado y actual. Como ellos mismos dirían, son rock de hoy que suena al mañana.

Como de costumbre, una pena que no tengan pasaporte británico para así poder verles en el NME. Pero estamos en tiempos de cambio y llegará el momento en que no les quede más remedio que rendirse a la evidencia y acabar importando bandas de aquí que también llenarán estadios allí.

La banda nace en 2007, establece su base en Madrid y se dedica intensamente a componer sus propias canciones.

En poco tiempo comienza a rodar por el circuito maquetero de conciertos de la capital y a probar su directo, llenando salas como: LIVE, BARRACUDAS, EL JUGLAR, GRUTA 77, LA SIESTA, la mítica NASTI o INDEPENDANCE, uno de los clubs de culto de la escena indie en Madrid..

La formación consta de 5 miembros Pablo(Batería), David(Guitarra), Víctor(Bajo), Iván(Guitarra) y Alex(Voz).

Sus influencias van desde grupos alternativos como Joy division, The Hives, Arctic Monkeys, The Strokes, a bandas más clásicas como The Who, The Kinks, o a músicos de la talla de Django Reindhart o Jimmy Hendrix.

Un cocktail, que seguro, no os va a dejar indiferentes.

Backstreet Boys

Backstreet Boys son un grupo estadounidense de música pop. Formado el 20 de abril de 1993, sus miembros actuales son Nick Carter, Howie Dorough, A. J. McLean y Brian Littrell. El 26 de junio de 2006, Kevin Scott Richardson anunció que dejaría la banda. Los Backstreet Boys son la mayor "boyband" que sigue en activo en el mundo, ya que han vendido más de 100 millones de discos.

Take That.

Todo empezó en 1990, cuando Nigel Martin-Smith decidió formar un grupo de chicos, para lo que unió a Jason y Howard (que hasta entonces formaban parte del grupo de baile “Street Beat”) y a Mark y Gary (componiendo por aquel entonces “The cutests rush”). Meses después y habiendo leído un anuncio en un periódico, Robbie apareció en la agencia de Nigel y, tras cantar una canción de Jason Donovan, pasó a ser el 5º miembro de la banda.

En un principio decidieron llamarse “Take that & party” después de haber leído esta inscripción en un póster de Madonna, pero al conocer la existencia de un grupo americano llamado “The party”, decidieron acortar el nombre, pasando la banda a llamarse “TAKE THAT”. Ese mismo año, tras firmar su contrato con Nigel, Take That había nacido oficialmente.

En Julio de 1991 editaron su primer single “Do what you like”, alcanzando el puesto 82 de las listas de UK. A pesar de no lograr el éxito

que los chicos esperaban, RCA confió en ellos y en noviembre de ese mismo año, editó su segundo single “Promises” que consiguió llegar al puesto 38. Take That empezó entonces a hacer pequeñas giras por escuelas, bares,… En enero del 92 salió a la luz “Once you’ve tasted love” y los chicos empezaron a promocionarlo ya en programas de televisión. A pesar de ello, el single sólo alcanzó el puesto 47, por lo que temían que RCA no les siguiera apoyando.

Después de meses de duro trabajo, en mayo editaron una versión del clásico “it only takes a minute” consiguiendo el puesto 7 de las listas de éxitos. Todo el mundo empezaba ya a hablar de Take That, y ese año consiguieron una nominación para los premios “Top of the pops”. Después vino “I found heaven” (puesto 15) y, por fin, una balada, “A million love songs” que Gary compuso cuando tenía sólo 14 años, y que alcanzó el puesto número 7.

El 92 fue el año en el que vio la luz su primer álbum “Take that & party” y también el año en el que tuvo lugar su primer y ansiado Tour “de verdad”: Take That UK tour ‘92”.

Los chicos siguieron ganando fama con sus siguientes singles: “Could it be magic” , “Why can’t I wake up with you” y, por fin, su primer número uno “Pray”, editado en julio del 93. El single se mantuvo en el primer puesto durante semanas, haciendo de Pray la canción del verano en UK.

Después de este éxito, vinieron más como “relight my fire” (cantada con la estrella de los 60, Lulu), “Babe”, “Everything changes”, alcanzando todas ellas el número 1 de las listas de éxitos. “Love ain’t here anymore” logró el puesto número 3, lo que hizo pensar que el éxito podía haberles abandonado, pero nada más lejos de la realidad. En octubre del 94 salió un anticipo de su 3º álbum, “sure”, que como no, alcanzó el puesto número 1.

Su popularidad iba en aumento, lo que les hizo ganar varios premios. En los TV Hits Take That ganó los premios a: “mejor grupo”, “mejor single”, “mejor vídeo” (sure), “mejor álbum” (Everything changes) y “mejor concierto” (Take That pops). Mark consiguió los premios a “chico más sexy del planeta”, “mejor corte de pelo” y “persona mejor vestida” y Robbie fue nombrado “persona más divertida del planeta”.

Su primer single del ’95 fue “Back for good” que alcanzó también el puesto número 1 y les dio la fama mundial. Después vino su 3º álbum, que consiguió ser todo un exitazo.

Cuando todo parecía ir sobre ruedas y, tras la edición del single “Never forget”, el 17 de Julio de 1995 Robbie anunciaba que dejaba el grupo. Fue algo totalmente inesperado, que sentó a todo el mundo como un jarro de agua fría. Con una enorme gira a la vuelta de la esquina, Gary, Mark, Jason y Howard se encontraban ante el dilema de seguir con el grupo o no. Pero no podían defraudar a los miles de fans que esperaban ansiosos su gira, así que decidieron arriesgarse y seguir en el grupo como cuarteto. La gira, como no, fue un rotundo éxito en la que los chicos demostraron que podían seguir triunfando como cuarteto.

En febrero del 96 editaron el que sería su último single “How deep is your love”.

El día 13 de febrero de 1996 (fecha tristemente recordada por todas sus fans) Take That daba una rueda de prensa en la que Gary fue el encargado de decir aquellas palabras que todas las Takies llevaremos siempre en la memoria:
“Desafortunadamente los rumores son ciertos. “How deep is your love” va a ser nuestro último single juntos y “Greatest hits” será nuestro último álbum. Y, por ahora, no hay más…”

Take That, para el asombro de muchos, decidían poner punto y final a 6 años de éxito, para dar comienzo a sus carreras en solitario.

Gary editó 2 CDs: “open road” y “12 month, 11 days”

Mark editó 3 CDs: “green man”, “in your own time” y “how the mighty fall”

Howard grabó un single que no llegó a editarse (“speak without words”) y se dedicó a su carrera como DJ.

Jason trabajó como modelo e intervino en una serie llamada "The killer net" y en una obra de teatro ("Gob")

10 años después sucedió lo que todos sus fans anhelábamos desde su separación. El 14 de noviembre de 2005, Take That anunciaban la edición de un nuevo CD y DVD recopilatorio, "The ultimate collection" (del que llevan vendidas más de 1 millón de copias) y que regresaban para dar una gira de conciertos por UK, como prometieron 10 años atrás. En principio la gira constaba de 11 conciertos pero debido a su gran éxito (las entradas se agotaron media hora después de salir a la venta) fue aumentada hasta 32 conciertos, repartidos en 28 arenas y 5 estadios.
El éxito de la gira ha sido tal que los chicos han decidido grabar un nuevo disco para el próximo otoño y hay rumores de una posible gira europea para 2007.

Fito y fitipaldis.

Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el Rock and roll pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.

El 11 de septiembre de 2006 vio la luz su último disco, titulado Por la boca vive el pez. Este trabajo consiguió ser número 1 en la lista de ventas de AFYVE (Disco de Platino, con más de 100.000 copias vendidas, en menos de dos semanas). Además, Fito & Fitipaldis se convirtió en la primera banda de la historia en colocar toda su discografía de estudio entre los 100 discos más vendidos en España. Por la boca vive el pez recibió un disco de platino por las más de 240.000 copias distribuidas.

En octubre de 2007 el grupo recibe un Disco de Diamante por vender más de un millón de discos.



Con su anterior CD, 'Por la boca vive el pez', consiguió varios discos platino, convencer a la prensa especializada y reunir ante el equipo de música a toda la familia. Este nuevo tema trae el sello indiscutible de Fito Cabrales en su versión más intimista.

Pereza, nuevo disco

Pereza es un grupo musical madrileño de pop/rock español compuesto por Rubén Pozo Prats y José Miguel Conejo Torres conocidos artísticamente como Rubén y Leiva. Han grabado seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en el verano de 2007, y, por último, Aviones, publicado en agosto de 2009, así como dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un CD titulado Rarezas, en el que dan a conocer temas inéditos desde el inicio de la banda.



Aviones, el nuevo álbum de Pereza, ha entrado esta semana directamente al nº1 en la lista de los más vendidos en España. Su anterior disco, Aproximaciones, hizo lo mismo y cuando una banda consigue consecutivamente dos nº1 directos, son palabras mayores: Pereza ya es uno de los grandes grupos de la historia del rock español. A pulso se lo han ganado Leiva y Rubén.

Vega, una cantante muy buena.

Vega viaja a Los Angeles y Miami y regresa con un nuevo espíritu y un gran álbum, grabado y producido por Sebastian Krys . Once nuevas canciones llenas de la energía y el nuevo espíritu de Vega. Para dar luz a este nuevo álbum, Vega se rodeo de grandes profesionales tanto músicos como técnicos. Sebastian Krys, quien ha estado galardonado 4 veces a los Grammy Awards y ha trabajado con artistas de la talla de: Marc Anthony, Shakira, Mana, Long Beach Dub All Stars w/Black Eyed Peas, Ricky Martin, Will Smith, Luis Fonsi, Gloria Estefan, Mandy Moore, Jennifer Lopez, y muchos más… ha sido el encargado de la producción del álbum.


Participaron unos de los músicos más importantes de EEUU, Dan Warner, guitarrista, quien colaboró con Ziggy Marley, Shakira, Cristina Aguilera, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, Ricky Martin… Ron Taylor, teclista, ingeniero de sonido y productor atípico (siendo el único que trabajó tanto con 2 Live Crew y Franck Sinatra!!!!), grabó con David Bisbal, Luis Fonsi y recientemente con Cris Cornell y Timbaland, Lee Levin, bautizado por Billboard magazine, como el batería más demandado de la costa este! Pink, Nelly Furtado, Christina Aguilera, Alejandro Sanz, Shakira… El primer single del álbum, “Mejor Mañana”, es una perfecta muestra de un cambio que combina pop luminosa, ecos de los sesenta y un compendio de letras optimistas con mensaje positivo y “anticrisis” que marcan un nuevo paso adelante en su carrera. “Mejor Mañana” es el mejor ejemplo para describir como se siente ante esta nueva etapa. Otra de las canciones que no dejan indiferentes y marcan este cambio es “Lolita”. Una canción inspirada en el Hollywood de los años 50. Nos narra la historia de Lolita, una pin-up sin suerte que sueña con ser cabeza de cartel… Otra muestra de una dirección musicalmente nueva, con ritmos alegres y una letra de cine. “Nueva York” por lo contrario nos acerca a una Vega más intimista, cercana y vulnerable. Las luces de un cuadro de Nueva York se convierten en lugar de cobijo donde el tiempo se para y todo lo que ocurre alrededor resulta inmune. Otras ocho canciones completan este álbum de cambio, un cambio donde Vega se desprende de las diferentes capas, haciendo que de su “Metamorfosis” un giro en su carrera discográfica. Como siempre, Vega compuso todos los temas con su sensibilidad y las ganas de superarse, a veces autobiográficas, o llenas de fantasía, las canciones tuvieron varias molduras y el proceso fue largo para llegar a esta “Metamorfosis”, una crisálida de la cual se siente orgullosa.



Vega inyecto en este álbum las influencias y los sonidos que han empapado su vida. El toque “vintage” cambio su sonido con órganos Hammond o Wurlitzer, dando un color sesentero. La mezcla, mucho más anglosajona con guitarras potentes e incisivas. La batería y los ritmos se aceleraron con up tempos que generan ganas de “mover el pie, quizás el hombro y porque no la cadera”… Todos estos ingredientes, bien mezclados por Sebastián Krys, y supervisados por Vega componen esta “Metamorfosis”.

La quinta estación.

La Quinta Estación se formó en el año 2000, integrada en un principio por seis miembros, (Sven, Pablo, Miguelo, Carlos León, Mariluz y María Arenas), quienes practicaban sus canciones en locales de ensayo madrileños. Posteriormente se incorporarían al grupo Natalia Jiménez y Ángel Reyero. A finales del 2001, graban su primer maqueta con cuatro canciones y con la participación de la formación final del grupo: Natalia (voz y armónica), Ángel (guitarra), Pablo (bajo) y Sven (guitarra).Sony Music les ofreceria luego, la oportunidad de viajar a México para grabar su primer álbum.


En 2002, sale a la venta su primer álbum de estudio, Primera toma, que rápidamente les dio popularidad en toda Latinoamérica. El sencillo, "¿Dónde irán?", fue elegido como tema central en la telenovela juvenil Clase 406, hecho muy positivo para el grupo, ya que logró introducirlos y presentarlos ante el mercado mexicano. Otros sencillos serían "Perdición" y "No quiero perderte", con los que se colocaron en el top ten de la radio mexicana por muchos meses. Posteriormente realizan además una versión del tema "Si yo fuera mujer", que encabezaría la banda sonora de la película Dame tu cuerpo. Asimismo, fueron invitados a participar en el disco homenaje a Hombres G, con su versión del tema "Voy a pasármelo bien".

Sin embargo el éxito de Primera toma fue mínimo. Además, por conflictos internos en la banda, Sven fue expulsado del grupo.[2] Finalmente la casa disquera les otorgó otra oportunidad y en 2004 editan Flores de alquiler.
En 2004 La Quinta Estación publica su segundo disco en el que incluyeron 11 temas inéditos de autoría de la banda, llamado Flores de alquiler, que vendió más de 500.000 copias entre México y Estados Unidos principalmente. También se lanzó con éxito en España y consiguieron un disco de oro. Bajo la producción de Armando Ávila (Ana Torroja, Aleks Syntek, OV7 y Natalia Lafourcade, Kabah, entre otros), en Flores de Alquiler, la voz de Natalia se apreciaba impecable, más madura y educada, mientras que en la música también se lograron resultados muy positivos. Los singles fueron: El sol no regresa, Algo más, Daría y Niña. Con este álbum consiguieron varios premios y nominaciones, como las de los Premios MTV Latinoamérica como mejor nuevo artista en México y los premios Oye! como mejor grupo español. Para la banda, el siguiente paso era un reto lleno de ilusiones: dar a conocer su música en su país de origen. La canción “El sol no regresa” les abrió las puertas, se mantuvieron durante más de cuatro semanas en el Top 10 de las listas de popularidad de la radio española. Participaron en el “Mediatic Festival”, fueron invitados a abrir el concierto de Avril Lavinge en el “Auditorio del Parque Ferial Juan Carlos I” y fueron parte de “La Gira de la Zona 40” de “Los 40 principales”, donde visitaron varias ciudades como La Coruña, Oviedo, Santander, Bilbao, San Sebastián, Alicante, Cartagena, Granada, Málaga, entre muchas más. Realizaron varias visitas promocionales, además de ofrecer conciertos en distintas provincias españolas.

Los logros y reconocimientos con el álbum "Flores de Alquiler" fueron innumerables: se hicieron acreedores del Doble Disco de Platino en México por más de 200.000 copias vendidas y en Estados Unidos recibieron Disco de Platino por más de 200.000 copias. Obtuvieron importantes reconocimientos como los premios Billboard en la categoría “Latin Pop Airplay del año, nueva generación” por el tema “Algo más”; “Mejor canción del año rock” por la ASCAP (The American Society of Composers, Authors and Publishers) de Estados Unidos, también “El premio del público 2005” en la categoría “Grupo latino del año” (premio otorgado por los telespectadores del canal Ritmoson Latino). El éxito del disco se vio reflejado en el extraordinario concierto que ofrecieron en el teatro Metropólitan de la Ciudad de México, ante un lleno total en abril de 2005.

A final del mismo año, la banda realizó su primer disco acústico titulado, “Acústico, la quinta estación”, que contiene éxitos como “Perdición”, “Daría”, “El sol no regresa”, “Algo más” y “Niña”, en versiones acústicas grabadas en vivo. Se editó en dos presentaciones CD+DVD y DVD+CD, que contienen el concierto acústico, fotos exclusivas, biografía de la banda y los vídeos “El sol no regresa”, “Algo más”, “Daría”, y “Niña”. Con este álbum consiguieron el Disco de Platino en México por más de 100.000 copias vendidas y en Estados Unidos consiguieron el Disco de Oro (50.000 copias).
En el 2006 la banda publica su tercer disco, El mundo se equivoca. Con este nuevo trabajo logran el verdadero éxito en España; su single "Me muero" catapultó el álbum hasta el número 3 de la lista de ventas española. Como consecuencia de dicho éxito, realizaron una gira por España con más de 45 fechas durante todo el verano de 2007 y 14 actuaciones más en diciembre de ese mismo año y consiguen el nombramiento de su primer disco de platino. Además, El mundo se equivoca se convirtió en el quinto disco más vendido del 2007, con más de 100.000 copias vendidas.[3] En México alcanzan la categoría de disco de platino + disco de oro por más de 150.000 copias vendidas. A nivel nacional se ubica en cuarto lugar de ventas de acuerdo con la lista de AMPROFON. En Estados Unidos y en Venezuela logran también el disco de platino.

En noviembre de 2007 lanzan una reedición del disco llamada El mundo se equivoca y algo más y su Caja de Éxitos, un álbum recopilatorio de toda su trayectoria.[4] Terminan el año consiguendo 6 premios, Grammy Latino al Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo ("El mundo se equivoca"); Premio Ondas 2007 al Mejor Grupo Latino; Premio Amigo al Artista Revelación; y 3 Premios Principales: Artista Revelación, Mejor Álbum ("El mundo se equivoca") y Mejor Canción ("Me muero"), convirtiéndose en el artista español más premiado nacional e internacionalmente.
A finales de 2008, salen a la luz rumores sobre la mala relación entre Pablo, el guitarrista y Natalia y Ángel, y sobre su supuesta separación.
Tras finalizar su gira de conciertos, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum de estudio. A finales de 2008, se confirmó que Pablo dejaba La Quinta Estación, luego de siete años con el grupo.Natalia y Angel continuaron trabajando en el nuevo álbum, ya que según palabras del propio Reyero la ausencia del guitarrista no les había supuesto ningún trastorno, porque ellos habián sido siempre la mayor carga autoral de la banda.Posteriormente, el duo dio a conocer que su nueva producción se llamaría Sin frenos y que saldría a la venta en marzo de 2009.[9] El primer sencillo del álbum, Que te quería, fue llevado a las radios el 5 de enero y logró alcanzar el número uno tanto en México como en España.



Días antes del lanzamiento del disco, Natalia decide cancelar su boda con su prometido Antonio Alcol.Ella declaró luego, que el matrimonio hubiese ocasionado que su carrera concluya. En abril, la banda recibió un reconocimiento por el millón y medio de álbumes vendidos a lo largo de su carrera.

Fondo Flamenco

Alrededor de Febrero/Marzo de 2005 Alejandro Astola y Rafael Ruda, actuales componentes del grupo, eran compañeros de colegio, se conocieron debido a su afición a la guitarra, entablaron una amistad y empezaron a cantar en algunos escenarios. Poco después dieron el nombre de ``Fondo Flamenco´´ al conjunto musical, y comenzaron a llevar a Rocío Ruda como corista y Fernando Rodríguez como percusionista para las actuaciones. Fue el invierno del mismo año cuando se unió como componente Antonio Manuel Ríos cerrando así definitivamente la estructura del grupo. Han participado en numerosos actos benéficos para la asociación ``amigos del pueblo saharaui´´ con el objetivo de recaudar fondos, así como en velás de barrios, pubs, discotecas... Han grabado una maqueta, titulada `` ojala ´´, y tras menos de un año unidos están consiguiendo crear su propio estilo de música y darse a conocer en muchos lugares.

El grupo fue bautizado ``Fondo Flamenco´´ el 27 de Febrero de 2005. Rafael y Astola se encontraban en Sanlúcar la Mayor en una parcela, que disponía de un patio andaluz, y estaban haciéndose fotos cuando Astola mencionó...``vamos a hacernos fotos con ese fondo flamenco´´, y de ahí surgió este curioso nombre el de ``FONDO FLAMENCO´´.

Melendi un GRAN artista.

Nace el 21 de enero de 1979 en Oviedo (Asturias), y pasa parte de su vida en Moratalaz (Madrid). Fue a clase con el piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso, al que le ha dedicado una canción llamada 'Magic Alonso'. Muy pronto se dio cuenta de que él no estaba hecho para estudiar y que se le daba bien el fútbol. Jugó en las categorías inferiores del Club Astur, filial por aquel entonces del Real Oviedo. Después trabajó en numerosos bares como camarero y se movía en el mundo de la noche, obteniendo vivencias que luego formarían parte de las letras de sus canciones. En 2001, se unió a un grupo llamado El bosque de Sherwood y poco después grabó una maqueta que contenía únicamente tres canciones: Sin noticias de Holanda, El informe del forense y Vuelvo a traficar.
En febrero de 2003, Melendi sacó su primer disco en solitario llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones. En diciembre de 2003 se reedita Sin noticias de Holanda con dos temas nuevos (Asturias y Moratalá). Aunque su verdadero salto a la fama le llega de la mano de la Vuelta Ciclista a España 2004 cuando fue elegida la canción Con la luna llena como tema oficial. En mayo de 2004 inició una pequeña gira por España, vendió 50.000 copias y fue Disco de Oro.
En el 2005 saca su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, del que se han vendido más de 200.000 copias. En el mismo año reedita Que el cielo espere sentao con 3 temas inéditos (El Nano, La Dama y el Vagabundo y Carlota) y un DVD de un concierto en Oviedo. También se estrena como padre con una niña llamada Carlota y recibe el premio Ondas a la mejor canción por el tema Caminando por la vida.
En noviembre de 2005 recibe siete Discos de Platino, por los dos discos. Sin noticias de Holanda recibe cuatro y Que el cielo espere sentao tres.
En 2006 se anuncia que será uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSP "Gangs of London". Melendi le da vida a un personaje, Mr. Big, que es un malvado gángster. Además, ha compuesto para la ocasión el tema "Gangs of London", con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía. El videojuego fue lanzado en el Reino Unido el 1 de agosto y el 6 de septiembre en España, con la multinacional EMI, encargada de lanzar su carrera internacionalmente.
Melendi en Valladolid.También ha compuesto un tema para el Real Oviedo llamado Volveremos. El cantante está en el proyecto de una película titulada Vuelvo a traficar. The Film.
Mientras no cueste trabajo se publicó el día 13 de noviembre de 2006. Se edita desde el momento de su salida al mercado en dos formatos: el normal, que consta de un CD con 12 canciones, y el especial, con 16 canciones y un DVD con extras. El 29 de septiembre de 2007 salió una reedición del disco llamada Mientras no cueste más trabajo con cuatro canciones nuevas (Firmes, El rey de la baraja, La aceituna y Me gusta el fútbol).
En 2007 recibió el Premio a la "Mejor Gira" por los Premios de la Música entregado en Córdoba. También realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, donde el artista compuso una canción con el mismo nombre.
El 12 de noviembre de 2007 fue a declarar a los juzgados tras provocar un altercado en claro estado de embriaguez, en un vuelo Madrid-México, que obligó al comandante del avión a regresar al punto de origen dos horas después del despegue.[1] [2] Fue puesto en libertad, tras prestar declaración. Poco después, debido a este altercado, recibió el premio pie izquierdo que otorga la cadena musical Cadena 100.
Actualmente, Melendi dirige el estudio Blue Donkey Music, de su propiedad, para jóvenes cantantes que quieren iniciar su carrera. Ofrece contrato a 4 grupos: Algunos Hombres Buenos, Rasel, La Dama y Belo y los Susodichos. Estos últimos fueron nominados a los premios Grammy Latino en la categoría de mejor grupo de rock vocal. La banda Algunos Hombres Buenos deja Blue Donkey Music en 2008.
El día 9 de agosto del 2008, fue presentado en la cadena española de radio Los 40 Principales, el nuevo single del cuarto trabajo de estudio de Melendi, "Un violinista en tu tejado", que forma parte del disco Curiosa la cara de tu padre. Dicho disco fue publicado el 16 Septiembre de 2008.
El 12 de diciembre recibió el premio de los 40 Principales al Mejor solista gracias a su cuarto álbum, Curiosa la cara de tu padre.
El 17 de marzo de 2009 coincidiendo con el principio de su última gira se publicó un doble CD Aún Más Curiosa la cara de tu padre , que incluye el disco original más un CD extra con nueve temas inéditos y desde el que se puede acceder a través de enlaces de internet a contenidos musicales exclusivos alojados en la página web oficial del artista.

El Barrio.

Esta es una entrada dedicada a todos los barrieros, este grupo musical es uno de los mejores de españa, tiene muchos fans y en todos sus conciertos hay mucha espectación, el símbolo del Barrio es su sombrero negro todos los fans acuden a sus conciertos con él y el grupo se dedica ha hacer flamenco.
El cantante principal se llama José Luis Figuereo Franco.
Nació en Cádiz, en el barrio de Santa María. A los catorce años va con su guitarra por los tablaos de Córdoba y Madrid, acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y a los dieciocho años a Antonio Canales y Sara Baras.
Sin terminar un cursillo como soldador de astilleros, decide enviar una maqueta a la casa discográfica Senador. Le llaman y se rebautiza como El barrio.
Sus inspiraciones han sido Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción por Paco de Lucía.
En definición su musica es de fusión flamenca y rock andaluz con retales arabes y sonidos que recuerdan las antiguas culturas que poblaron Andalucía.
Esta es una canión de ellos.

Tokio hotel Nuevo disco.

Los cantantes alemanes de Tokio Hotel sacan su nuevo disco en Noviembre se llama "Humanoid" y su canción más famosa del disco es "Automatic", las expectativas apuntan muy lejos como llego con su ultimo disco, las tokiohoteleras (el nombre de sus fans), estan muy emocionadas y contentas con elnuevo disco.
-Sus componentes:
*TOM EL GUITARRISTA
*GUSTAB EL BATERIA
*GEORS EL BAJO
*BILL EL CANTANTE
Aqui os voy a poner su canción más exitosa ya que su nuevo disco todavia no está disponible.

Lo nuevo de MIKA

El artista libanés, que vivio en Fracia y su mayor parte de tiempo en Londres, saca su nuevo disco The boy who knew too much, en el que destaca la canción WE ARE GOLDEN, aqui osdejo esa canción.

"Loba" lo último de Shakira.

Aquí os dejo otra entrada con la novedad en la música, es Shakira con lo mejor de su nuevo disco, la artista colombiana saca su lado más salvaje con el que a dejado a mucha gente encantada con este nuevo disco, aqui os dejo la canción "La loba".

Volver hacia atrás

Ahora el tema Summercat, el que se ha puesto de moda este año, era una cación antigua de hace 4 años si no me equivoco, una canción que le gusta a todo el mundo, y la cual se ha puesto de moda por un anuncio de televisión, aqui osdejo la canción:

El sueño de morfeo y Nek.

*El sueño de morfeo(Historia):El grupo fue formado en el año 2002 bajo el nombre de Xemá. Su primer disco salió ese año, titulado "Del interior", no alcanzó demasiado éxito de ventas. Este primer disco fue grabado mientras David, asturiano, y Raquel, canaria, daban clases de música en el Colegio Internacional Meres, en Meres (Siero), junto con otros profesores del mismo colegio, que más tarde dejaron el grupo. El primer concierto lo ofrecen en el salón de actos del colegio Fundación Masaveu de Oviedo.

Tras la incorporación de Juan Luis al grupo en 2003, deciden elegir otro nombre para éste. Se pensaron nombres como "Pupitre Azul" y "La hija del caos", pero finalmente escogieron "El Sueño de Morfeo".
En el verano de 2004 el grupo tuvo la oportunidad de salir en la serie española que más audiencia cosechaba en esos momentos, Los Serrano.

Con solo una maqueta, la compañía discográfica Globomedia Música les propone grabar un disco. El primer sencillo de éste, titulado Nunca volverá, se puso a la venta en formato CD-Single en enero de 2005, y consiguió ser el tercer sencillo más vendido de 2005. En marzo de ese mismo año, se pone a la venta su primer disco homónimo, que en poco tiempo obtuvo un disco de oro que, más tarde, se convirtió en disco de platino. Realizaron una gira con más de 100 conciertos por toda España y una gira promocional en Latinoamérica. A finales de año sacaron una reedición del disco con un DVD.

En 2006 grabaron una versión del tema "I Will Survive" de Gloria Gaynor para el anuncio televisivo de Cruzcampo.

En noviembre de 2006 se anunció que el grupo estaba grabando su segundo disco. El 7 de marzo de 2007, de nuevo en la serie Los Serrano, adelantaron una de las canciones del disco, llamada "Un tunel entre tú y yo".

El primer sencillo, titulado "Para toda la vida", se estrenó en las radios españolas el 10 de marzo de 2007. Ese mismo día, anunciaron que el disco se llamaría "Nos vemos en el camino".

Finalmente, se publicó el 17 de abril y rápidamente se convirtió en disco de oro.

El 1 de marzo de 2009, el periódico "La Nueva España" publicó que el grupo estaba grabando nuevo disco en Los Ángeles. David Feito, guitarrista del grupo, afirmó que "las sensaciones son muy buenas, ya que, entre otras cosas, estamos trabajando en el estudio de Rafa Sardina".

El 13 de abril se estrenó el primer sencillo, titulado Si no estás, y se anunció que el nombre del disco será Cosas que nos hacen sentir bien. El 23 de abril se estrenó el videoclip del tema a través de la red social Tuenti.

El 26 de mayo de 2009 por fin se estrenó el CD que consta de 13 canciones y que destaca por un toque algo más rockero sin olvidar el toque celta que siempre le ha caracterizado y que consiguió llegar al primer puesto en Itunes en sólo unos días.

La canción "Si no estás" está además incluida en el anuncio conmemorativo del 25 aniversario del Seat Ibiza.

*Filippo Neviani más conocido por su nombre artístico Nek (6 de enero de 1972, Sassuolo, Italia) es un cantautor de música pop en italiano y en castellano.


A comienzos de los años 90 formaba parte del grupo White Lady.

Su álbum de debut como solista fue lanzado en el año 1992 y se llamó simplemente Nek. Debutó en el Festival de la Canción de San Remo en 1993 con una canción de lírica muy controvertida que habla acerca del aborto En ti (el hijo que no deseas); segunda posición en los tops.

Otros de sus siguientes éxitos fueron: Jane, Calore umano y Angeli nel ghetto.

En 1997 participa nuevamente en el Festival de San Remo, no ganó nada pero con Laura non c'è (Laura no está) llega inmediatamente a las listas de popularidad italianas, e internacionales. Seguida de la canción éxito Sei grande (Eres grande).

En este mismo año, el álbum vende en Italia solamente alrededor de 600.000 copias, obteniendo 6 discos de platino, y discos de oro en Alemania, Austria, Suiza, y formidables ventas de su disco en castellano, tanto en México, Centroamérica y Sudamérica.

En 1998 sale al mercado el disco "Entre tú y yo", volviendo a cosechar también grandes éxitos en Europa, y por lo cual se le abren las puertas a una gira por Latinoamérica, en la cual visita Argentina, México y Guatemala entre otros.

En el año 2000, concibe una nueva producción "La vida es", este disco es innovador debido a que posee una firme mezcla de pop-rock, fusionada con música electrónica. De este disco se desprende el single "Ci sei tu", y también otro sencillo llamado "La Vita E'" (La vida es), que posee participación del grupo Eiffel 65.

Más tarde, en 2002 cantó a dueto con su compatriota Laura Pausini en Sei solo tu (Tan solo tú).

Y lanza al mercado hispano, el disco "Las cosas que defenderé", que consigue una gran aceptación sobre todo en México y España.

En el año 2004, Nek editó un disco recopilando su mejores éxitos, llamado "The Best of Nek: l'Anno zero" (El año cero - Lo mejor de Nek), que en poco tiempo vende 250.000 copias, y hasta este año aún se encuentra entre los 100 discos más vendidos de Italia según el FIMI, (Federación de la Mûsica Italiana).

En el 2005, salió a la venta su nuevo álbum, Una parte de mí. El primer sencillo fue "Lascia che io sia", que venció en el Festivalbar en Italia. Posteriormente es traducida al español bajo el título "Para ti sería".

A la vez que canta en italiano, canta también las versiones en castellano de éxitos de sus álbumes, como Laura no está, La vida es y Tan solo tú.

Últimamente ha tenido mucho éxito en Francia, ya que hizo un dueto con Céréna en la versión "italo-francesa" de Laura non c'è (Laura simplement, en francés).

En España reeditó su álbum En el cuarto 26 con dos canciones en las que colabora el grupo El sueño de Morfeo.

Más tarde, también participa a dueto en el disco "Nos vemos en el camino" del El sueño de Morfeo, con la canción "Chocar" que consigue gran aceptación en España.

El 30 de enero de 2009 salió en Italia su nuevo álbum con canciones inéditas Un'altra direzione, cuyo primer sencillo es "La voglia che non vorrei". En España el disco salió el 28 de abril de 2009 y se tituló Nuevas direcciones, con "Deseo que ya no puede ser" como primer sencillo.

El sueño de morfeo, el mejor grupo musical.

El Sueño de Morfeo es un grupo de música pop español formado en 2002, compuesto por Raquel del Rosario, Juan Luis Suárez y David Feito, quienes desde Asturias llevan algunos años trabajando juntos y elaborando canciones de sólidas estructuras pop-rock aderezadas con fuertes aromas folk, apoyados en la llamativa voz de Raquel.

Diana Navarro, una gran artista.

Nació un 21 de abril de 1978, bajo el brillante sol y la brisas del mediterráneo, en su queridísimo malagueño barrio de Huelin. Quien iba a imaginarse que pocos años después, esta joven malagueña sería una de las grandes promesas de la música en España. Y es, que su destino ya se estaba escribiendo en las estrellas, entre las grandes estrellas. Desde muy pequeña siempre tuvo muy claro, que lo suyo era cantar. Menor de 5 hermanos, la música siempre estaba presente en las reuniones familiares, creció con la copla y el flamenco como la banda sonora de su niñez.

Sylvia pantoja, más música

SYLVIA PANTOJA - "YADA, YADA, YADA"

Noticias!!!

Buenas a todos de nuevo para saber en la encuesta de operacion triunfo del mejor o la mejor cantante me lo poneis aqui de comentarios ok¿? lo mismo digo en la del mejor estilo de música, bueno muchas gracias a tod@s por visitar mi blog y votar en la encuestas pr cierto tambien os podeis hacer seguidores de mi blog!!! ah!! cuand se pasen las fechas de las encuestas publicare los resultados!!! bueno adew.

Chris Botti (trumpet) "Lisa"

Para poner un poco de arte "Artes graficas en 3D"

Hola a todos os voy a mostrar en esta entrada las obras de un artista magnifico hace unos dibujos en las calles magnificos ya vereis en este video, se llama Julian Beever, tambien os dejo una de sus creaciones en una imagen

!INCREIBLE¡



Aqui os dejo un enlace para que veais mas creaciones suyas:
http://www.youtube.com/results?search_query=julian+beever&search_type=&aq=f

Vamos ha hablar de otra cantante "NIKA"

Mónica Rodríguez Díaz (Torrejón de Ardoz, 11 de diciembre de 1979) más conocida como Nika, es una cantante madrileña que entró en el mundo de la música gracias a su participación en la segunda edición de Operación Triunfo.

Comenzó la práctica del ballet clásico a los 3 años, perfecionándola hasta los 14, mientras practicaba tenis. Pasó temporadas en Puerto Rico con su familia. Con quince años conoció a su artista favorito, Alejandro Sanz, y en ese momento decidió que su vida era la música. A partir de los 18 años comenzó a dar clases de guitarra y piano. Se matriculó en la Universidad Autónoma de Madrid en la diplomatura de Magisterio Musical donde participó en un grupo musical. Poco más tarde deja la carrera e ingresa en la "Hard Rock Band". En 2002 fue selecionada como concursante del reality musical "Operación Triunfo". Nika se convirtió en una de las concursantes más queridas de esa edición del concurso gracias a su estilo musical y a su inconfundible voz. Fue expulsada en la gala 12.

Tras su paso por el programa editó el sencillo Trampa de Cristal. Según las normas del concurso, los cantantes que consiguieran vender 200.000 copias de su single promocional editarían un disco. Tras conseguir dicha cifra Nika editó "Quién dijo que era el fín", que contó con la colaboración en tareas de composición, entre otros, David de María y que incluía un tema compuesto por la propia Nika titulado "Se acaba el corazón". Su primera gira fue de la mano de sus compañeros de Operación Triunfo. Tras ésta realizó una gira con el cantante Hugo. Su siguiente single fue Ser yo. El disco consiguió vender la cifra de 80.000 copias lo que equivalía a un disco de oro.

Tras este álbum y después de sufrir algunas problemas con su discográfica, Vale Music, Nika decide abanddonarla así como a la empresa "Academia de Artistas" que representaba a todos los concursantes salidos de Operación Triunfo. Nika empezó a trabajar en el siguiente álbum a la vez que realizaba conciertos en pequeñas salas y aparecía en varias portadas de revistas españolas. Con un cambio radical de su imagen, el 2 de abril de 2007 publicó su segundo álbum titulado "Desde Madrid" con una discográfica independiente. El disco obtuvo un muy buen recibimiento por parte de los fans e hizo que la cantante ganara nuevos seguidores gracias a que se trataba de un disco más rockero y con un sonido mucho más contundente. La propia Nika compuso casi todos los temas del álbum en el que hablaba de experiencias que le ocurrieron durante los años posteriores a "Operación Triunfo". Este segundo trabajo discográfico recibió el apoyo desde el principio de la plataforma de telefonía móvil Orange España, la cual creó el proyecto "Nuevos Talentos" del cual Nika formaba parte, la cual apareció también en reportajes de varias revistas importantes donde se podía ver a una artista más segura de si misma, FHM, DT y Nuevo Vale fueron algunas de las revistas en mostrarla.

En 2009 forma parte del programa de TVE Los Mejores Años, donde, juntamente a otros cantantes salidos del programa Operación Triunfo interpreta varias canciones de las últimas décadas.



Singles
2003 Trampa de cristal
2003 Ser yo
2003 Quién dijo que era el fin
2003 Se Me Acaba El Corazón
2006 Latido urbano (con Tony Aguilar)
2007 Te callas un año
2007 Mi vida rosa

Álbumes
2003 - "Cd Single Trampa de Cristal" (+200.000 copias vendidas) 2 platinos
2003 - "Quién dijo que era el fin" (+ 80.000 copias vendidas)1 disco de oro
2007 - "Desde Madrid" (+15.000 copias vendidas)

"Nuria Fergó saca su nuevo disco"

Hola a todos os dejo aqui informacion sobre Nuria Fergó, la cantate malagueña, ya que saca su nuevo disco y aqui podeis informaros un poco os dejo una informacion sobre él ya que ella es una gran artista y hay que promocionar su gran disco que seguro que sera una super venta.

"Tierra de Nadie" es el título del nuevo CD y se presentará en un concierto que la artista ofrecerá, a partir de las 22 horas, en Marratxí, dentro del programa de fiestas de Sant Marçal.

El título del disco hace referencia a la libertad que siente la cantante por poder hacer su trabajo sin presiones, como le gusta. Después de finalizar su contrato con el sello Vale Music, Nuria decidió buscarse la vida y encontró el apoyo de RTVE, lo que le ha ayudado a acceder a Universal para sacar su nuevo CD.

El disco consta de 11 temas, en los que se han conservado las raíces andaluzas de la cantante. El productor DJ Sammy ha querido darle un toque más internacional al disco y le ha quitado protagonismo a la guitarra española, fusionándola con el acordeón y con la eléctrica. "No quería perder mi esencia y sería absurdo renegar de un estilo. El disco tiene ritmos nuevos, es el más internacional de los cinco que he grabado", ha comentado la cantante.

Finalmente Nuria Fergó ha manifestado estar muy ilusionada con el nuevo riesgo que ha asumido y dice que el trabajar sin presiones ha hecho que logre llegar a registros vocales desconocidos por ella.

De momento, Nuria ha anunciado las siguientes fechas:

17/07 Santiago de Compostela
31/07 Benalmádena (Málaga)
08/09 Hornachos (Badajoz)
14/09 Fuenlabrada (Madrid)
17/10 Castalla (Alicante)

¡¡¡¡La mejor banda!!!

Esta es la banda de Pozorrubio(Cuenca), en un encuentro en Loja(Granada), la banda suena muy bien:

Tango for toreador


Jesus Christ Superstar


Cielo andaluz


La virgen de la macarena

Homenaje a Michael Jackson

Aqui os dejo unas cuantas fotos del rey del pop, MICHAEL JACKSON, para darle un homenaje.

Instrumentos de Viento Metal

Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de unos animales.



TROMPETA
La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta comúnmente, está afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real (también hay trompetas afinadas en fa, en do, en la y en mi ♭).(Para más informacion acuda a mi otra entrada sobre la trompeta, más ampliadamente).

TROMBON
El trombón es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal, con un registro más grave que el del corno. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave—cada posición bajo que la anterior. Sin embargo también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.

TROMPA
La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos pistones (un elemento que poseen todos los instrumentos de viento-metal). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré.
Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un animal o bien la caracola de un crustáceo.
La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana) y empieza en el denominado tudel (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla.
El sonido se produce por la vibración de los labios en el interior de la boquilla, por acción de la presión del aire, éste se va refinando hasta llegar al pabellón donde se emite hacia el exterior.
Actualmente se utiliza la trompa en Fa y en Si ♭ agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un cilindro especial— puede ser afinada en Fa o en Si ♭ agudo según las necesidades del ejecutante.

TUBA
La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.
Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi♭ y Si♭.
El bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si♭ o en Do. En este último caso se denomina también tuba francesa

¿Quál será la canción del verano?

Esta entrada es para ver que opinais de cual sera la cancion de este verano 2009, y a ver que os parece las opiniones.

¿Quien es el/la mejor cantante o el mejor músico del momento?

Hola de nuevo, aquí teneis una encuesta de quien es el mejor cantante ,grupo, o músico de toda la historia musical, desde que se inventó hasta estos tiempos, para que opineis vosotros dejar un comentario en esta entrada y ahí se juntaran ideas en las que se devatiran o se estará de acuerdo.
Podeis decir el grupo,cantante o músico que querais.(El que más os guste)
Muchas gracias.
Un saludo.

Alison Balsom

Y ahora una mujer trompetista también como no, Alison Balsom.

Maurice André

Un autentico crack de la trompeta "el mejor"

Allen Vizzutti con el carnaval de venecia.

Este es un video del trompetista Allen Vizzutti tocando el carnaval de venecia del método de arban, atentos al final!!!

La Trompeta

La trompeta es un instrumento de boquilla en forma de taza, con un tubo de diámetro reducido, cilíndrico en los tres primeros cuartos de su longitud aproximadamente, que se abre luego para terminar en un pabellón de dimensiones medianas.

Consecuencia directa de la diferencia de longitud del tubo es el registro más agudo de la trompeta moderna, así como su sonido más brillante y más resonante se debe a la forma del tubo, del pabellón y de la boquilla.

Tanto en la trompeta como en el caso del corno, puede usarse un tapón en forma de pera llamado sordina que se inserta en el pabellón para disminuir su sonido, o bien para producir, mediante una mayor presión del soplo, sonidos ásperos y estridentes de un timbre muy particular.

Las articulaciones doble o triple pueden conseguirse en la trompeta, y son de mayor efecto en ella que en ningún otro instrumento de viento.
La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. La Biblia ofrece el testimonio de su importancia en las ceremonias religiosas primitivas; Homero, el de su uso en la batalla. De una época anterior a la de Homero datan las trompetas que se encontraron en la tumba del faraón e gipcio Tutankamón (reinó de 1358 a 1353 a. C.). Su buen estado de conservación permitió transmitir por radiotelefonía el sonido de esos instrumentos. Cuatro siglos antes de la era cristiana, los griegos incluían certámenes de trompeteros en el programa de los Juegos Olímpicos. En la escultura romana se puede observar que las trompetas aparecían en todas las procesiones. En la Edad Media este instrumento presentaba dos formas bien diferenciadas, una de las cuales (claro) es el origen de la moderna familia de las trompetas , y la otra (bucina) de la familia de trombones; aunque puede considerársela también como un antecesor de la trompeta.

En un principio el "claro" tenía un tubo recto y largo, pero más tarde, para hacerlo más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en forma de zig-zag; ya entonces su nombre corriente era clarión, denominación que, aunque variada, nunca se ha abandonado.

La gran importancia de la trompeta en los conjuntos instrumentales antiguos se advierte en el hecho de que, de los cuarenta y dos instrumentistas adscritos a la corte de Enrique VIII, catorce eran trompetistas.





La historia de la orquesta comienza en realidad en los primeros años del siglo XVII, y ya se ha dicho que la trompeta figuraba en los conjuntos instrumentales no uniformes de esa época. En el Orfeo de Monteverdi (1607) encontramos una tocata para cinco trompetas de diferentes afinaciones. Hay quien dice que el éxito de la trompeta en estos experimentos orquestales no debe haber sido muy grande, por cuanto son muy pocos los testimonios que se tienen del uso de este instru­mento hasta fines del siglo XVII. Lo más probable, sin embargo, es que nuestro conocimiento de la música de ese período sea incompleto. La apari ción del tratado de Fantino, Modo per imparar a sonare di tromba (Modo de aprender a tocar la trompeta, Francfort, 1638) constituye seguramente un hecho muy significativo. No hay duda, por otra parte, de que hacia fines de ese siglo la trompeta era un instrumento muy usado.

En el mismo período, Purcell empleó frecuentemente la trompeta; en su ópera Dioclesian una trompeta y una voz de contralto cantan a dúo; él escribía para un instrumentista consumado: John Shore, trompetista de la corte y miembro de una familia de trompetistas que fue famosa durante todo un siglo. Probablemente muchas de las partes difíciles para trompeta compuestas por los músicos de esa época fueron escritas para determinados virtuosos de gran habilidad. En esta misma época la gran mayoría de los compositores alemanes incluían la trompeta en los conjuntos orquestales.

Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este instrumento, como su "Let the bright seraphim" (en Sansón) y "The trumpet shall sound" (El Mesías). Este autor indicaba en la partitura: "Clarino I, Clarino II y Prinzipale", lo que muestra que en sus días aún se mantenía para los instrumentistas la, misma distribución que en la época de Monteverdi. También Bach escribió para la trompeta partes muy floridas, y en general, en un registro más agudo. Claro está que sólo en el sector agudo de la serie armónica las notas de la trompeta son lo suficientemente vecinas entre sí como para que se pueda encomendar a este instrumento algo más que la ejecución de un simple arpegio; por eso cuando los compositores se proponían asignar a la trompeta un mensaje verdaderamente melódico, se veían obligados a hacerlo en el registro agudo del instrumento, lo que podía lograrse con cierta facilidad en las largas trompetas de la época, largas, y por lo tanto graves. Se ha discutido mucho sobre cómo hacían los instrumentistas para emitir las notas más agudas de la serie armónica, así como para desenvolverse con éxito en esos pasajes tan elaborados; como se ha dicho antes, por un tiempo se pensó que esos intérpretes debían disponer de instrumentos esencialmente distintos de los usados en épocas posteriores. La verdadera explicación es que los instrumentistas se especializaban, unos en los pasajes agudos, y otros en los pasajes graves de las partes para trompeta; el del clarino no tocaba sino los pasajes más agudos, con lo que éstos terminaban por resultar de fácil ejecución.

Después de esta época la trompeta perdió su papel destacado para pasar a ocupar un puesto secundario. En Haydn y Mozart (autores con los que puede decirse que se inicia la orquesta moderna), la trompeta tiende a convertirse de instrumento melódico en instrumento de armonía; ya no usa sus sonidos agudos ordenados uno junto al otro en la escala armónica, y se contenta con emplear sus notas más graves y espaciadas, las que, por ser en su mayoría las notas del acorde de tónica, limitan las intervenciones de la trompeta a una modesta contribución al volumen general en los pasajes del tipo de la coda que aparecen al final de los movimientos, o al final de ciertas secciones de los mismos, y a otros usos similares de importancia muy relativa. En realidad, vuelve a ser en la orquesta lo que había sido en otras circunstancias: la compañera inseparable de los timbales, que en esa época se limitaban a dos notas (la tónica y la dominante), circunstancia que explica el empleo similar que se dio a este instrumento de percusión y a la trompeta. La atracción de la trompeta es, en gran medida, la misma atracción que despierta el fortissimo; ahora bien, como en esa época un pasaje fortissimo estaba construido habitualmente mediante el sencillo recurso de los acordes de tónica y dominante (exactamente la base para un uso adecuado de los registros medio y grave de la trompeta), la trompeta y el fortissimo llegaron a vincularse íntimamente.

Dos trompetas era a la sazón la participación corriente de este instrumento en la constitución de la orquesta.

Con Beethoven, el papel de la trompeta y de los timbales se hace un tanto más importante, pero mientras se siguió empleando sólo la trompeta "natural" (con o sin tubos adicionales), el trompetista no llegó a tener una intervención destacada en el tejido de la trama contrapuntística.

Se hicieron vanas tentativas para liberar a la trompeta de su función estrictamente armónica y para darle patente de instrumento melódico. A fines del siglo XVlll se ensayó una trompeta de llaves, pero fue pronto abandonada. Se hicieron otros ensayos tendientes a poner el pabellón del instrumento al alcance de la mano del intérprete, con el objeto de permitirle enriquecer la gama de sonidos del instrumento con los "sonidos tapados", del como; sin embargo estos sonidos que, para muchos, suenan muy apagados en el corno, lo parecieron mucho más en la trompeta, por el contraste que ofrecían con el brillante timbre natural de este instrumento. Como se ha dicho, la trompeta de vara tuvo cierto éxito en Inglaterra, pero casi ninguno en los demás países. El irlandés Clagget, que con todo ingenio había unido dos cornos de diferente altura en los que un pistón desviaba la columna de aire de uno a otro, hizo lo mismo con la trompeta. De la misma manera, otros inventores expusieron otras tantas ideas brillantes.

A principios del siglo XIX, dos alemanes, Blühmel y Stölzel (o Blümel y Stölzl), aplicaron a este instrumento el verdadero sistema de pistones; mejorado con posterioridad, ha sido perfeccionado por Adolphe Sax, por Périnet, y últimamente por el doctor J. P. Oates. Así nació la trompeta moderna, que ha sido y es objeto de continuas modificaciones de detalle que buscan su mayor perfección. Halévy, en su ópera La judía (1835), parece haber sido el primer compositor que empleó la trompeta de pistones en la orquesta; en su partitura escribe para dos trompetas de este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.

Como se verá, la trompeta de pistones aparece con toda oportunidad para intervenir en la ejecución de la música cromática de Wagner, por lo que éste pudo, sin ningún reparo, poner los sonidos de la trompeta al servicio de su estilo altamente contrapuntístico.

Como queda dicho, en la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de estos instrumentos). Wagner por lo común usó tres, a fin de poder asignar a la trompeta acordes enteros; en Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número empleado usualmente.

Hola a todos!!!

buenas!!! os presento mi blog donde os podeis encontrar y divertir con la música, también encontrareis imagenes de algunos instrumentos y muchas cosas más, espero que os guste.