YOU DON'T KNOW ME, LA REVELACIÓN EN EL ROCK!!!

YOU DON'T KNOW ME es una de las perlas del indie rock madrileño. Jóvenes, frescos y con un sonido potente, descarado y actual. Como ellos mismos dirían, son rock de hoy que suena al mañana.

Como de costumbre, una pena que no tengan pasaporte británico para así poder verles en el NME. Pero estamos en tiempos de cambio y llegará el momento en que no les quede más remedio que rendirse a la evidencia y acabar importando bandas de aquí que también llenarán estadios allí.

La banda nace en 2007, establece su base en Madrid y se dedica intensamente a componer sus propias canciones.

En poco tiempo comienza a rodar por el circuito maquetero de conciertos de la capital y a probar su directo, llenando salas como: LIVE, BARRACUDAS, EL JUGLAR, GRUTA 77, LA SIESTA, la mítica NASTI o INDEPENDANCE, uno de los clubs de culto de la escena indie en Madrid..

La formación consta de 5 miembros Pablo(Batería), David(Guitarra), Víctor(Bajo), Iván(Guitarra) y Alex(Voz).

Sus influencias van desde grupos alternativos como Joy division, The Hives, Arctic Monkeys, The Strokes, a bandas más clásicas como The Who, The Kinks, o a músicos de la talla de Django Reindhart o Jimmy Hendrix.

Un cocktail, que seguro, no os va a dejar indiferentes.

Backstreet Boys

Backstreet Boys son un grupo estadounidense de música pop. Formado el 20 de abril de 1993, sus miembros actuales son Nick Carter, Howie Dorough, A. J. McLean y Brian Littrell. El 26 de junio de 2006, Kevin Scott Richardson anunció que dejaría la banda. Los Backstreet Boys son la mayor "boyband" que sigue en activo en el mundo, ya que han vendido más de 100 millones de discos.

Take That.

Todo empezó en 1990, cuando Nigel Martin-Smith decidió formar un grupo de chicos, para lo que unió a Jason y Howard (que hasta entonces formaban parte del grupo de baile “Street Beat”) y a Mark y Gary (componiendo por aquel entonces “The cutests rush”). Meses después y habiendo leído un anuncio en un periódico, Robbie apareció en la agencia de Nigel y, tras cantar una canción de Jason Donovan, pasó a ser el 5º miembro de la banda.

En un principio decidieron llamarse “Take that & party” después de haber leído esta inscripción en un póster de Madonna, pero al conocer la existencia de un grupo americano llamado “The party”, decidieron acortar el nombre, pasando la banda a llamarse “TAKE THAT”. Ese mismo año, tras firmar su contrato con Nigel, Take That había nacido oficialmente.

En Julio de 1991 editaron su primer single “Do what you like”, alcanzando el puesto 82 de las listas de UK. A pesar de no lograr el éxito

que los chicos esperaban, RCA confió en ellos y en noviembre de ese mismo año, editó su segundo single “Promises” que consiguió llegar al puesto 38. Take That empezó entonces a hacer pequeñas giras por escuelas, bares,… En enero del 92 salió a la luz “Once you’ve tasted love” y los chicos empezaron a promocionarlo ya en programas de televisión. A pesar de ello, el single sólo alcanzó el puesto 47, por lo que temían que RCA no les siguiera apoyando.

Después de meses de duro trabajo, en mayo editaron una versión del clásico “it only takes a minute” consiguiendo el puesto 7 de las listas de éxitos. Todo el mundo empezaba ya a hablar de Take That, y ese año consiguieron una nominación para los premios “Top of the pops”. Después vino “I found heaven” (puesto 15) y, por fin, una balada, “A million love songs” que Gary compuso cuando tenía sólo 14 años, y que alcanzó el puesto número 7.

El 92 fue el año en el que vio la luz su primer álbum “Take that & party” y también el año en el que tuvo lugar su primer y ansiado Tour “de verdad”: Take That UK tour ‘92”.

Los chicos siguieron ganando fama con sus siguientes singles: “Could it be magic” , “Why can’t I wake up with you” y, por fin, su primer número uno “Pray”, editado en julio del 93. El single se mantuvo en el primer puesto durante semanas, haciendo de Pray la canción del verano en UK.

Después de este éxito, vinieron más como “relight my fire” (cantada con la estrella de los 60, Lulu), “Babe”, “Everything changes”, alcanzando todas ellas el número 1 de las listas de éxitos. “Love ain’t here anymore” logró el puesto número 3, lo que hizo pensar que el éxito podía haberles abandonado, pero nada más lejos de la realidad. En octubre del 94 salió un anticipo de su 3º álbum, “sure”, que como no, alcanzó el puesto número 1.

Su popularidad iba en aumento, lo que les hizo ganar varios premios. En los TV Hits Take That ganó los premios a: “mejor grupo”, “mejor single”, “mejor vídeo” (sure), “mejor álbum” (Everything changes) y “mejor concierto” (Take That pops). Mark consiguió los premios a “chico más sexy del planeta”, “mejor corte de pelo” y “persona mejor vestida” y Robbie fue nombrado “persona más divertida del planeta”.

Su primer single del ’95 fue “Back for good” que alcanzó también el puesto número 1 y les dio la fama mundial. Después vino su 3º álbum, que consiguió ser todo un exitazo.

Cuando todo parecía ir sobre ruedas y, tras la edición del single “Never forget”, el 17 de Julio de 1995 Robbie anunciaba que dejaba el grupo. Fue algo totalmente inesperado, que sentó a todo el mundo como un jarro de agua fría. Con una enorme gira a la vuelta de la esquina, Gary, Mark, Jason y Howard se encontraban ante el dilema de seguir con el grupo o no. Pero no podían defraudar a los miles de fans que esperaban ansiosos su gira, así que decidieron arriesgarse y seguir en el grupo como cuarteto. La gira, como no, fue un rotundo éxito en la que los chicos demostraron que podían seguir triunfando como cuarteto.

En febrero del 96 editaron el que sería su último single “How deep is your love”.

El día 13 de febrero de 1996 (fecha tristemente recordada por todas sus fans) Take That daba una rueda de prensa en la que Gary fue el encargado de decir aquellas palabras que todas las Takies llevaremos siempre en la memoria:
“Desafortunadamente los rumores son ciertos. “How deep is your love” va a ser nuestro último single juntos y “Greatest hits” será nuestro último álbum. Y, por ahora, no hay más…”

Take That, para el asombro de muchos, decidían poner punto y final a 6 años de éxito, para dar comienzo a sus carreras en solitario.

Gary editó 2 CDs: “open road” y “12 month, 11 days”

Mark editó 3 CDs: “green man”, “in your own time” y “how the mighty fall”

Howard grabó un single que no llegó a editarse (“speak without words”) y se dedicó a su carrera como DJ.

Jason trabajó como modelo e intervino en una serie llamada "The killer net" y en una obra de teatro ("Gob")

10 años después sucedió lo que todos sus fans anhelábamos desde su separación. El 14 de noviembre de 2005, Take That anunciaban la edición de un nuevo CD y DVD recopilatorio, "The ultimate collection" (del que llevan vendidas más de 1 millón de copias) y que regresaban para dar una gira de conciertos por UK, como prometieron 10 años atrás. En principio la gira constaba de 11 conciertos pero debido a su gran éxito (las entradas se agotaron media hora después de salir a la venta) fue aumentada hasta 32 conciertos, repartidos en 28 arenas y 5 estadios.
El éxito de la gira ha sido tal que los chicos han decidido grabar un nuevo disco para el próximo otoño y hay rumores de una posible gira europea para 2007.

Fito y fitipaldis.

Fito & Fitipaldis (o Fito y los Fitipaldis) es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el Rock and roll pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.

El 11 de septiembre de 2006 vio la luz su último disco, titulado Por la boca vive el pez. Este trabajo consiguió ser número 1 en la lista de ventas de AFYVE (Disco de Platino, con más de 100.000 copias vendidas, en menos de dos semanas). Además, Fito & Fitipaldis se convirtió en la primera banda de la historia en colocar toda su discografía de estudio entre los 100 discos más vendidos en España. Por la boca vive el pez recibió un disco de platino por las más de 240.000 copias distribuidas.

En octubre de 2007 el grupo recibe un Disco de Diamante por vender más de un millón de discos.



Con su anterior CD, 'Por la boca vive el pez', consiguió varios discos platino, convencer a la prensa especializada y reunir ante el equipo de música a toda la familia. Este nuevo tema trae el sello indiscutible de Fito Cabrales en su versión más intimista.

Pereza, nuevo disco

Pereza es un grupo musical madrileño de pop/rock español compuesto por Rubén Pozo Prats y José Miguel Conejo Torres conocidos artísticamente como Rubén y Leiva. Han grabado seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en el verano de 2007, y, por último, Aviones, publicado en agosto de 2009, así como dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un CD titulado Rarezas, en el que dan a conocer temas inéditos desde el inicio de la banda.



Aviones, el nuevo álbum de Pereza, ha entrado esta semana directamente al nº1 en la lista de los más vendidos en España. Su anterior disco, Aproximaciones, hizo lo mismo y cuando una banda consigue consecutivamente dos nº1 directos, son palabras mayores: Pereza ya es uno de los grandes grupos de la historia del rock español. A pulso se lo han ganado Leiva y Rubén.

Vega, una cantante muy buena.

Vega viaja a Los Angeles y Miami y regresa con un nuevo espíritu y un gran álbum, grabado y producido por Sebastian Krys . Once nuevas canciones llenas de la energía y el nuevo espíritu de Vega. Para dar luz a este nuevo álbum, Vega se rodeo de grandes profesionales tanto músicos como técnicos. Sebastian Krys, quien ha estado galardonado 4 veces a los Grammy Awards y ha trabajado con artistas de la talla de: Marc Anthony, Shakira, Mana, Long Beach Dub All Stars w/Black Eyed Peas, Ricky Martin, Will Smith, Luis Fonsi, Gloria Estefan, Mandy Moore, Jennifer Lopez, y muchos más… ha sido el encargado de la producción del álbum.


Participaron unos de los músicos más importantes de EEUU, Dan Warner, guitarrista, quien colaboró con Ziggy Marley, Shakira, Cristina Aguilera, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, Ricky Martin… Ron Taylor, teclista, ingeniero de sonido y productor atípico (siendo el único que trabajó tanto con 2 Live Crew y Franck Sinatra!!!!), grabó con David Bisbal, Luis Fonsi y recientemente con Cris Cornell y Timbaland, Lee Levin, bautizado por Billboard magazine, como el batería más demandado de la costa este! Pink, Nelly Furtado, Christina Aguilera, Alejandro Sanz, Shakira… El primer single del álbum, “Mejor Mañana”, es una perfecta muestra de un cambio que combina pop luminosa, ecos de los sesenta y un compendio de letras optimistas con mensaje positivo y “anticrisis” que marcan un nuevo paso adelante en su carrera. “Mejor Mañana” es el mejor ejemplo para describir como se siente ante esta nueva etapa. Otra de las canciones que no dejan indiferentes y marcan este cambio es “Lolita”. Una canción inspirada en el Hollywood de los años 50. Nos narra la historia de Lolita, una pin-up sin suerte que sueña con ser cabeza de cartel… Otra muestra de una dirección musicalmente nueva, con ritmos alegres y una letra de cine. “Nueva York” por lo contrario nos acerca a una Vega más intimista, cercana y vulnerable. Las luces de un cuadro de Nueva York se convierten en lugar de cobijo donde el tiempo se para y todo lo que ocurre alrededor resulta inmune. Otras ocho canciones completan este álbum de cambio, un cambio donde Vega se desprende de las diferentes capas, haciendo que de su “Metamorfosis” un giro en su carrera discográfica. Como siempre, Vega compuso todos los temas con su sensibilidad y las ganas de superarse, a veces autobiográficas, o llenas de fantasía, las canciones tuvieron varias molduras y el proceso fue largo para llegar a esta “Metamorfosis”, una crisálida de la cual se siente orgullosa.



Vega inyecto en este álbum las influencias y los sonidos que han empapado su vida. El toque “vintage” cambio su sonido con órganos Hammond o Wurlitzer, dando un color sesentero. La mezcla, mucho más anglosajona con guitarras potentes e incisivas. La batería y los ritmos se aceleraron con up tempos que generan ganas de “mover el pie, quizás el hombro y porque no la cadera”… Todos estos ingredientes, bien mezclados por Sebastián Krys, y supervisados por Vega componen esta “Metamorfosis”.